Коротка Біографія емиль Золя Роман Творчість. Золю емиль

емиль Золя, син француженки емили Обер і венецианца Франсуа Золя, народився 2 квітня 1840 року в Парижу. Дитинство й отроцтво його пройшли в провансальському містечку ексе. Закінчивши місцевий коллеж, він в 1858 році вертається в Париж, щоб продовжити утворення в ліцеї св. Людовика. Непривітно зустріла отолица провінціала, але нестаток і позбавлення, які йому довелося випробувати, не підірвали його захопленості літературою. У лютому 1859 року газета екса надрукувала перший твір Золя, вірші, присвячені батькові, а в грудні - перший прозаїчний твір, казку «Чарівна фея».

Закінчивши ліцей, що починає письменник, щоб заробити на життя, надійшов на службу в керування паризьких доків. Там він відсиджував покладений час, а справжнє життя, робота починалася для нього після виходу за ворота контори. (Даний матеріал допоможе грамотно написати й по темі Біографія емиль Золя Роман Творчість. Короткий зміст не дає зрозуміти весь зміст добутку, тому цей матеріал буде корисний для глибокого осмислення творчості письменників і поетів, а так само їхніх романів, повістей, розповідей, п'єс, віршів) «Я виходжу з контори...- писав він Полю Сезанну,- і тоді я живу. У моїй голові проносяться величезні поеми, драми, романи». Справді, задуми його були один грандіозніше іншого: «Любовна комедія»- цикл із трьох поем, потім «Ланцюг буття» - добуток, що охоплює «генезис вселеної». Написані Золя в ці роки багато тисяч віршованих рядків він так і не ризикнув опублікуватися

На початку 1862 року по протекції одного із друзів родини емиль Золя влаштувався на роботу у видавництво Ашетт. Тут він знайомиться з письменниками едмоном і Жулем Гонкур, з відомим критиком Іполитом Теном, із ученими-філологами емилем Литтре й ернестом Ренаном, з поетом Альфонсом Ламартином.

В 1864 році Золя публікує свою першу книгу «Казки Нинон». У Парижу вона пройшла непоміченої, але це не обескуражило автора. У листопаді 1865 року виходить у світло його перший роман «Сповідь Клода», що він присвятив своїм друзям Полю Сезанну й Батистену Байлю.

Приехавший у Париж з екса Сезанн уводить Золя в коло живописців, разом вони відвідують майстерні Камілла Писсарро, едгара Дега, зустрічаються з Едуардом Мане й іншими художниками. емиль Золя енергійно ввімкнувся в боротьбу талановитих майстрів, оригінальна творчість яких кидало виклик традиційній академічній школі. Двадцатишестилетний письменник не думав про те, що він увійде в історію мистецтва, коли почав кампанію в паризькій газеті «евенман» у захист новаторських полотен молодих художників, у тому числі й картин Едуарда Мане Золя перший із сучасників відчув і оцінив неповторну своєрідність і виразність живопису Мане, що по-новому воспроизводили людей і навколишній світ, сміло кольору, що використовував можливості,, плинність і вібрацію світла. «Коли-небудь зрозуміють нарешті,- писав Золя,- яке місце Едуард Мане займає в тій перехідній епосі, що переживає зараз французька школа живопису. Він залишиться в ній як характерне й найбільш гостре, найбільш індивідуальне явище».

Офіційною критикою статті Золя зустрічалися вороже, їхнього автора називали зайдиголовою й нахабою. Але його не бентежили ці образи. У листопаді 1866 року він видає свій другий роман «Завіт померлої»; через рік виходить третій - «Марсельські таємниці», потім протягом року він друкує ще два романи - «Тереза Поранена» і «Мадлена Фера». Останній був присвячений Мане. До кінця 60-х років Золя знайшов зрілість і майстерність, які дозволили йому приступитися до роботи над своїм головним добутком - двадцатитомной серією « Ругон-Маккари. Природна й соціальна історія однієї родини в часи Другої імперії».

Головну ідею цього твору визначали два взаємозалежні завдання, які письменник сформулювало в плані серії: Перша. «Вивчити на прикладі однієї родини ( Ругон-Маккари) питання спадковості й середовища. Простежити крок за кроком ту таємну роботу, що наділяє дітей того самого батька різними страстями й різними характерами залежно від схрещування спадкоємних впливів і неоднакового способу життя». Друга. «Вивчити всю Другу імперію, від державного перевороту до наших днів. Втілити в типах сучасне суспільство...»

Золя вважав, що, з'єднавши у своєму добутку два плани - фізіологічний і соціальний, -він через історію однієї родини розкриє історію цілого суспільства, намалює широку картину французької дійсності часів Луи Бонапарта

Майже чверть століття трудився письменник над своєї двадцатитомной серією: перший її тім («Кар'єру Ругонов») вийшов в 1871 році, останній («Доктор Паскаль») - в 1893 році

В « Ругон-Маккарах» емиль Золя створив соціальну біографію епохи, у якій запам'ятав життя Франції часів Другої імперії. Це широкий, об'ємний добуток про долі всіляких верств населення країни, добуток суворе й документально правдиве. Це, за словами автора, сторінки історії, «імперія, що виникла на крові, що спочатку сп'яняється насолодою, що скоряє заколотні міста, що потім невблаганно йде до розвалу й, нарешті, захлебнувшаяся в крові, у такому морі крові, що в ньому ледь не потонула всі нації...».

«Творчість» - чотирнадцятий роман серії - Золя почав писати в травні 1885 року й закінчив через дев'ять місяців. 23 люті 1886 року він повідомляє свого друга Сеару: «Мій дорогою Сеа& лише сьогодні ранком обробив з «Творчістю». Це книга, у якій я запам'ятав свої спогади й виплеснув душу...» Протягом 1886 року роман був надрукований двічі, спочатку в газеті, а 8 тим окремою книгою у видавництві Жоржа Шарпантье.

Тема - «роман про мистецтво» - прирутствует у всіх трьох збережених планах « Ругон-Маккаров». Рамки «Творчості», як визначив це Золя в плані, складеному в 1869 році,- «художній мир; герой - Клод Дюваль (Лантье), друге дитя робочої пари. Вигадлива дія спадковості». По думці Золя, геніальність і разом з тим ущербність героя визначені психічним складом, фізіологічними особливостями його батьків

Колізія, відбита в романі, була змальована писателен ще в січні 1867 року, у нарисі про Едуарда Мане: «Молодий художник досить наївно насмілився довіритися своїм власним очам і спостереженням, прийнявся писати, не випливаючи священним шкільним правилам. Картини, написані їм, відрізнялися сміливою соковитістю й силою, що ображала ока глядачів, що звикли до інших прийомів. І от люди, не пробуючи усвідомити собі, що саме зачіпало їхнє око, прийнялися ображати молодого художника, проклинаючи і його талант, і правдивість і намагаючись зобразити його грубим паяцом на мотузочці, що показує публіці мова. Не чи правда, що подібне гоніння являє собою повчальний для вивчення факт!»

В основу сюжету «Творчості», як ми бачимо, лягли деякі реальні події й факти з життя письменника й друзів його юності- Сезанна й Байля, а також Едуарда Мане, Клода Моне й інших. Зміст роману пов'язане з тією полемікою, що в 60-х роках письменник вів у захист групи молодих живописців. В 1866 році, у переддень відкриття Салону - традиційної виставки образотворчого мистецтва,- у пресі з'явилися дві нашумілі статті тоді ще мало кому відомого критика емиля Золя. У цих статтях він дорікав журі, що відбирало картини для виставки, у тім, що воно не побажало дати публіці можливість побачити «сміливі, повнокровні картини й етюди, узяті із самої дійсності». У Салоні, указував Золя, полотна талановитих живописців не представлені тільки тому, що їхня творчість заперечує окостенілі традиції академічної школи й тим самим підриває престиж впливової касти

Редактор газети «евенман» Вильмессан, що зацікавився ідеями, висловленими емилем Золя, запропонував йому написати кілька статей про Салон. Золю охоче прийняв пропозицію. В оглядах, відзначених переконливою професійною аргументацією в глибиною аналізу матеріалу, він ще більш виразно виклав своє відношення до нового напрямку в живописі, і насамперед до творчості Едуарда Мане і його послідовників. Золю заявив, що картини Мане рано або пізно займуть місце Влувре.

Ці огляди розбурхали суспільна думка, викликали протести прихильників академічної школи, яких дратувала «безцеремонність» Золя. Вони вимагали, щоб Вильмессан припинив «знущання» над читачами й не допускав «зайдиголови» Золя на сторінки газети. Але образи й нападки не злякали критика. Він об'єднав свої статті про живопис у збірнику «Мій Салон» і видав окремою книгою із присвятою Сезанну. «Я почуваю навколо себе таку ненависть, -писав він, -що сили часто залишають мене й перо готове випасти з моїх рук».

Але Золя не падає духом і продовжує захищати молодих художників - у січні 1867 року він помістив в «Огляді XIX століття» нарис про творчість Едуарда Мане, а в 1872 році прийняв пропозицію И. С. Тургенєва й став друкуватися в російському журналі «Вісник Європи», де поряд з іншими статтями опублікував і кілька нарисів про мистецтво, які на його батьківщині видані не були. В 1875 році В. В. Стасов писав И. С. Тургенєву про Золя: «Ще торік я розповідав Вам, як високо ставлю" його книжечку етюдів під заголовком «Моп Salon» і його брошуру про Мане, дарма що яке із чим там і не згодний, а тепер, після його чудового листа в «Віснику Європи» (мова йде про статтю Золя «Виставка картин у Парижу»), і ще більше переконався, що він просто кращий художній критик останнього часу...»

Виступу емиля Золя створили йому авторитет у середовищі художників-батиньольцев, названих так тому, що кафе, у якому вони часто збиралися, містилося у кварталі Батиними» у Парижу. Постійними учасниками цих зустрічей були Едуард Мане, Теодор Фантен-Латур, Марселин Дебутен, Камилл Писсарро, Пьер-Опост Ренуар, Альфред Сислей, а також літератори - Леон Кла-Дель, едмон Дюранти й інші. Трохи пізніше до них примкнули Поль Сезанн і Клод Моне. (Багато членів цієї групи відбиті на відомій картині Фантен-Латура «Ательє в Батиньоле».)

Художники-Батиньольци, і насамперед Клод Моне й Едуард Мане, засуджували віджилі традиції в живописі, мистецтво вчорашнього дня. Поборники нового напрямку рішуче відмовилися від міфологічних і історичних сюжетів, від їхньої шаблонової інтерпретації, від традиційного малюнка. Вони звернулися до сюжетів з повсякденного життя й побуту своїх сучасників. Живописці-Новатори, прагнучи домогтися зробленого відображення ватури, точної фіксації оптичних вражень, розкріпачили кольори й фарби, розширили можливості художника. Свої творчі шукання - вибір сюжету, його трактування, композицію - вони підкорили прагненню досягти зробленої єдності форми й кольору, що відповідало б індивідуальному баченню живописця. Остання виставка імпресіоністів відбулася в 1886 році, у рік виходу «Творчості». Такий реальний підтекст роману

Працюючи над «Творчістю», Золя подумки знову пережив ті роки, про які він розповідав у романі. 27 березня 1886 року е. Гонкур записав у своєму щоденнику: «Обід у Золя. За кава Золя й Доде говорять про нестаток, що вони терпіли в молодості. Золю згадує про тім часі, коли штани й пальто його частенько виявлялися в ломбарді, а він сидів будинку в одній сорочці... Він ледь зауважував «аварію» у своєму житті, захоплений грандіозною поемою «Народження миру, людство, майбутнє», циклічною й епічною історією нашої планети до появи людства, у довгі роки його існування й після його зникнення». У романі «Творчість» письменник Сандоз поглинений здійсненням давньої мрії створити «грандіозний добуток, що охоплює генезис всесвіту в трьох фазах: створення миру, відтворене за допомогою науки; історія людства, що прийшло у свою годину зіграти призначену йому роль у ланцюзі інших живих істот; майбутнє, у якому живі істоти безупинно поміняють одні інших, здійснюючи завершальну світобудову безустанну роботу життя».

Обдарований художник Клод Лантье, з яким Золя вперше познайомив читачів у романі «Чрево Парижа», захоплений прагненням виразити своє власне бачення миру. Його надихає ідея запам'ятати на полотнах всесвіт «у всьому неповторному різноманітті її проявів і фарб, у русі й часі, на площині виразити життя, її плин, відтворити природу, а все це подати з неповторною оригінальністю й свіжістю». Клод захоплюється емоційним живописом романтика Делакруа, але відкидає неї, думаючи, що вона себе зжила; він не приемлет і самобутня творчість видатного реаліста Курбе, що хоча й наблизилося до життя сучасників, але усе ще сковано традиціями. Розвиток науки й техніки, глибокі зміни в суспільному житті, у свідомості людей, що відбувалися в другій половині минулого століття й очевидцями яких були Клод, Сандоз і їхні друзі, свідчили про те, що XIX сторіччя підводить підсумки великій смузі історичного розвитку людства. Клоду здається, що саме йому дане впровадити «нову форму, що піде далі, несучи в живопис сонячне світло, як ясну зорю, що встає в нових картинах, написаних під впливом висхідної школи пленеру». Він мріє створити променисті фрески, запам'ятати на них «життя бідняків і багатіїв: на ринках, на перегонах, на бульварах, у глибині провулків, населених простим людом; всі ремесла, включені в один хоровод». Він мріє про нову архітектуру, про прекрасних, повних світла й повітря будинках, зручних і гарних житлах. Клод не самотній у своєму прагненні, його ідеї розділяє роблячи група друзів-однодумців

День за вдень, рік за роком простежує письменник життя художника, його жорстоку боротьбу з непокірливою натурою. Проходило час -- і що спалювала Клода спрага творчості знову тягла його до ненаписаного полотна й він знову «починав свій шлях у невідоме». Роки боротьби не приносять йому успіху: його картини відкидає Салон. Невдачі, холодна байдужість юрби, не приемлющей його новаторства, а часом і відкрите знущання породжують у Клода сумнів у повноцінності свого таланта. Власні роботи здаються йому тепер слабкими, незавершеними. Друзі, які колись бачили в ньому главу школи, відрікаються від нього. Зневірившись у свої можливості, оточений стіною мовчання, він особливо гостро відчуває самітність у цьому ворожому йому світі. Ненависть людей, прихильності й смаки яких він взяв під сумнів, злість заздрісників зломили його волю: Клод кінчає життя самогубством перед своєю незавершеною картиною

Колишній союз обдарованих художників і літераторів, натхненний боротьбою за нові шляхи в мистецтві, союз, що скріплювала чиста юнацька дружба, розпався. Клод Лантье, надламаний життєвими негодами й творчими невдачами, прийшов до заперечення своїх же формул, Фажероль, Жори, Дюбюш, Магудо потрапили під вплив моралі власників, перетворилися в пересічні буржуа. Дивлячись на це, письменник Сандоз починає розуміти, до яких результатів прийшов колись свіжий, емоційний живопис, до яких перекручень привели її епігони

Відношення Золя до імпресіонізму як до нового напрямку в мистецтві не було раз і назавжди сталим і однаковим; воно мінялося у зв'язку з «зміною творчих устремлінь його представників, а також у зв'язку про еволюцію естетических поглядів самого Золя. В 60- 70-е роки він гаряче й жагуче підтримував художників-імпресіоністів, ідеї яких були близькі його власними естетическим поглядам; і Золя й художники-імпресіоністи у своїй творчості виходили з аналогічних установок: пильне спостереження природи, людей і подій, безсторонній і об'єктивний показ фактів, почерпнутих із загального потоку життя. Однак надалі шляху імпресіоністів і творця « Ругон-Маккаров» розійшлися. Епігони імпресіонізму, спонукувані прагненням запам'ятати невловимий «вигляд відчуття», захопилися формальною стороною живопису, демонстрацією своєї віртуозної майстерності в передачі кольору й світла. Але, як відзначає Арагон, «не імпресіоністи збіднили живопис, а ті, хто поверхово засвоїли їхній творчий метод, не вловлюючи за їхніми полотнами шляхи, що відкриваються, розвитку мистецтва, і зупинилися на марному повторенні вже досягнутого». Ухопившись за творчий прийом, знайдений попередниками, живописцями самобутніми й оригінальними, вони вихолостили їхню ідею, пішли по шляху повторення, пристосовуючи імпресіонізм до салопних смаків. Перемогу тріумфував «поверхневий і елегантний живопис» фальсифікатора Фажероля.

Інакше розвивалася творчість емиля Золя, Переборюючи сковивавшие його талант норми натуралістичної естетики, через глибокий реалістичний аналіз соціальної дійсності свого часу він прийшов до створення « Ругон-Маккаров»,- правдивої хроніки суспільних вдач епохи Другої імперії. Обдивляючись пройдений шлях, по-новому осмислюючи що відбувається, Золя в 1893 році в статті «Живопис» недвозначно оцінив те, до чого прийшли епігони импрессионимза: «Я бачив, як були кинуті в землю насіння, тепер я спостерігаю сходи, сприймаю дотиком дивовижні плоди...»

У своєму романі Золя підняв також важливу естетическую проблему, проблему відносини мистецтва до дійсності. Полемічно роман «Творчість» спрямований проти критиків, які, заперечуючи за літературою й мистецтвом функцію пізнання дійсності, породжували легенду про несумісність мистецтва з живим життям. Мистецтво, затверджували вони, відверто, воно не залежить від життя й по своїй природі вороже їй, воно байдужо до фактів і є продуктом фантазії художника, воно виражає почуття, навіяні суб'єктивним сприйняттям дійсності

Золя виступив на захист мистецтва життєвої правди. На трагічному прикладі долі художника Клода Лантье він показав, що «тільки творці життя тріумфують у мистецтві, тільки їхній геній - плідний...». Цей висновок письменника затверджує неспроможність суб'єктивно-ідеалістичного погляду на мистецтво

Книга Золя торкалася питань, актуальні не тільки для Другої імперії, тому роман «Творчість» відразу ж після виходу у світло викликав спори, про нього було надруковано кілька статей у газетах і журналах всіляких напрямків. Прогресивна критика побачила в книзі правдива розповідь про долю мистецтва у світі власників, про жалюгідну долю художників, про дивовижну експлуатацію їхнього таланта. Мопассан у нарисі «Життя пейзажиста», опублікованому в 1886 році, писав: «Золя у своєму дивному романі «Творчість» розповідає про страшну битву, про нескінченну боротьбу між людиною й думкою, про величний жорстокий двобій художника з його ідеєю, зі смутно провиденной і невловимою картиною. Я бачу цю боротьбу, я переживаю все це так само, як і Клод, я, жалюгідний, неспроможний, але, як і він, що терзається ледве помітними тонами, невловимими їхніми сполученнями, яких, бути може, не бачить і не відзначає ніхто, крім мене; і протягом довгих болісних днів я дивлюся на тінь, відкинуту тумбою на білу дорогу, і говорю собі, що я не в змозі її написати».

Однак реакційна печатка доглянула виняткову актуальність «Творчості» у тім, що в ньому нібито показана безплідність спроб художника шукати джерело натхнення у вічному потоці життя: «Самогубство - от останнє слово філософії...»

Багато велося суперечок із приводу прототипів основних персонажів «Творчості». Затверджували, що Сан доз - це портрет самого Золя (у рукописних замітках до «Творчості» Золя вказував, що «Сандоз уведено для того, щоб освітити мої ідеї про мистецтво»); у Фажероле бачили втілення одночасно Поля Бурже й Гиеме, у критику Жори - портрет Поля Алексиса, в образі Бонгра-На знаходили багато чого від Мане, але ще більше від Флобера. Що стосується Клода Лантье, те у своїх рукописних замітках до «Творчості» Золя пише: «Клод, що покінчив із собою перед своїм незавершеним утвором, це Мане, Сезанн, але більше Сезанн».

Було б помилковим, однак, розглядати «Творчість» як історію імпресіонізму, а саме так деякі намагалися оцінювати цю книгу. Для окреслення героїв роману Золя дійсно використовував деякі риси характерів своїх друзів, однак він зумів створити узагальнені й оригінальні образи. Один із критиків, сучасників Золя, у цьому зв'язку справедливо відзначив: «Усі, хто оточують Клода Лантье,- це живі люди, ми всіх їх знаємо. Яке значення мають їхні імена? Вони молоді й бідні, вони охоплені жагучою любов'ю до мистецтва... вони хазяї землі... Звідси їхнє презирство до грошей, до всього, що не пов'язане з мистецтвом. Слово «буржуа» для них - лайка».

Російською мовою роман Золя вперше був надрукований за назвою «У світі художників» газетою «Біржові відомості» в 1886 році. У червні того ж року В. В. Стасов опублікував статтю, присвячену «Творчості», у якій писав, що ще в жодному добутку про художників «ні художник, ні художні справи не виступали з такою правдою й глубиною, як у новому романі Золя». Незважаючи на деякі недоліки, властивій книзі, російський критик назвав «Творчість» «великою художньою картиною» і «великим повчанням».

Із часу видання книги Золя пройшло майже сто років, але вона продовжує хвилювати читачів, тому що кожне нове покоління знаходить у ній нової істини

С. Емельяников

Джерела:

    Золя е. Творчість: Роман. / Пер. с фр. Т. Івановій і Е. Яхниной.; Предисл. С. Емельяникова.- М.: Худож. літ., 1981 400 з.

    Анотація: Роман «Творчість» входить у двадцатитомную серію емиля Золя « Ругон-Маккари», у якій автор запам'ятав життя Франції в епоху Другої імперії. «Творчість» - це роман про долю художника в буржуазному світі, що піднімає разом з тим корінну естетическую проблему відносини мистецтва до дійсності. В основу його сюжету лягли деякі реальні події, пов'язані з полемікою яку в 60-х роках минулого століття е. Золя вів у захист групи художників-імпресіоністів.

      
Понравилась статья? Поделиться с друзьями: