С. Пискунова. Лопе Фелікс де Вега Карпио (1562 — 1635)

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" комедію».

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" вірші, у тому числі відразу одержали популярність романси: у них, як і в інших жанрах, пов'язаних з фольклорною традицією, Лопе бачив втілення свого естетического ідеалу, відповідно до якого Природа завжди повинна стояти вище Мистецтва.

Романтичне життя Лопе.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" викривальних віршів на адресу невірної улюбленої і її рідні. Ця історія відбилася у верховому утворі Лопе-Прозаїка - діалогічному романі “Доротея” (1634), що завершує жанрову традицію, закладену “Селестиной” Ф. де Рохаса.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" його із традиціями іспанського майданного театру й італійський «комедії масок», Лопе створив нову драматургічну систему, основні принципи якої виклав у віршованому трактаті «Нове мистецтво твору комедій у наші дні» (1609).

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" стиль життя, зашифровані натяки на любовні зв'язки й почуття самого Лопе й відомих йому людей, переживання письменника, зв'язані зі смертю його першої дружини дружини Исабель де Урбина (1594), лягли в основу сюжету його пасторального роману «Аркадія» (1598).

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" року він жениться на дочці богатого мясоторговца Хуане де Гуардо. Але головне місце в житті драматурга протягом 1599-1608 років займає акторка Микаела де Лухан (у віршах і прозі Лопе - Камила Лусинда). Лопе знайшов у собі сили перервати цей зв'язок у період серйозної духовної кризи (в 1609 році він стає довіреною особою Святої Інквізиції, а в 1614 - священиком). Щиросердечний стан письменника був збільшений последовавшими друг за другом смертями, улюбленого сина Карлоса Фелікса (1612), дружини (1613), а потім - і Микаели. Свідчення пережитої Лопе духовної драми - збірник «Священні вірші», що побачив світло в 1614 році.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" своїх комедій - «Валенсианскую вдову» (1604, перераб. в 1616-1618?), а також новели: «Пригоди Діани» (1621), «Мученик честі», «Розсудлива помста», «Гусман Сміливий». Останні роки життя Лопе - черги особистих катастроф: в 1632 році вмирає Марта, за два роки до смерті осліпла й потерявшая розум, у тому ж році в морському поході гине син Лопе, а його дочка викрадає спокусник. Але творча діяльність Лопе не переривалася ні на один день.

Театр Лопе де Вега.

"Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" античних міфів і житій святих. Здатність Лопе варіювати, до невпізнанності видозмінювати один раз вдало придумане, запозичене із книжкового Цитування тексту взяте із книгиа або народної пісні, особливо вже апробоване публікою, пояснює величезна кількість складених їм п'єс. Їхнє число перший перший біограф драматурга Монтальбан доводив до 1800. Зі збережених вірогідно атрибуированними вважаються приблизно 450 (включаючи приналежному перу Лопе «ауто сакраменталь» - одноактні алегоричні п'єси на священні сюжети, які ставилися в День Тіла Христова). Датування переважної більшості лопевских п'єс приблизні: збережені рукописи, як правило, не датовані, а час створення п'єси, її постановки на сцені і її публікації (якщо вона мала місце) нерідко відділений друг від друга роками, якщо не десятиліттями.

В основу «нової комедії» Лопе - у проивовес виробленим ренесансними теоретиками-неоаристотеликами правилам твору трагедій і комедій - зі строгим розмежуванням цих жанрів, - покладені смакові пристрасті глядача - «юрби», «простолюду», «чорни» (el vulgo), тих, хто збирається в корралях для того, щоб подивитися подання: корраль, подібно карнавалу, образність якого Лопе широко використовував, стирав розходження між знаттю й «черню». Глядач Лопе вимагав сценічної інтриги, що напружено^-розвивається (тому драматург зводить число дій (актів) своїх п'єс до трьох, розгортає сюжет п'єси відразу із центра подій). «Юрбу» найбільше хвилювали дві теми, навколо яких і вибудовується театр Лопе: тема любові й тема «честі». Крім того, глядач Лопе йшов у корраль для участі у святковому й одночасно суспільно-суспільно-значимому дійстві - своєрідному ритуалі, що споює нації, що перебуває в кризі: Лопе не просто обов'язково включає у свої п'єси зображення народних і релігійних обрядів (весіль, «травневих» свят, свят жнив і т.д.), але й вишиковує п'єсу як ціле за законами ритуального дійства, у якому життя й смерть єдині, а сміх і плач доповнюють друг друга. Лопе-Теоретик, не відкидаючи трагедії й комедії як жанрів, вище всього ставить трагікомедію, у якій, як «у житті», - по суті ж, у народному світосприйманні, у ритуалі, - трагічне й комічне, сумне й смішне перемішані. Саме в трагікомедії Лопе-Практик досягає вершин свого мистецтва («Фуенте Овехуна» ( 1604-1618), «Перибаньес і Командор Оканьи» ( 1605-1608), «Кращий хлопець в Іспанії» (1611), «Останній гот» (1617?), «Примирення королівської пари, або толедская єврейка» (1617), «Кабальєро з Ольмедо» ( 1620-1625?), «Кращий алькальд - король» (1620 -1623). Сюжети більшості із цих трагикомдедий почерпнуті з національної історії, тому - відповідно до тематичного принципу класифікації лопевских п'єс - їх можна віднести до «історичних драм».

Особливе місце серед трагикомедий ) або «історичних драм») Лопе займають так звані «комедії про святий». Герой самої знаменитої з них - «У притворчестве правда» (між 1604 - 1617 р.) - римський актор Генезий (исп. Хинес), виконуючи в театрі за наказом гонителя християн імператора Диоклетиана роль християнського мученика, настільки зливається з нею, що привселюдно приймає нову віру й перетерплює мученицьку смерть (історичний св. Генезий був страчений у Римі в 385 р.). В иносказательно-образній формі в п'єсі сформульоване відношення Лопе до творчості, у якому драматург бачить продовження життя, і до життя, що у його очах - постійна творчість.

Кількісно серед лопевских п'єс переважають властиво комедії, тобто п'єси, призначені для звеселяння глядачів і заканчивающиеся щасливо (у їхньому числі - «Учитель танців», 1594; «Набережна в Севільї», ок.1603; «Валенсианские безумці», 1590-е рр.; «Молодчик Каструччо», кінець 1590-х рр.; «Винахідлива закохана», 1606; «Селянин у своєму куті» (1611), «Мадридська стаь» (1608 -1612), «Дурочка», 1613; «Зелений Сантяго», 1613). Дія багатьох з них відбувається в Мадриді й в інших іспанських містах, у сучасної легко пізнаваної глядачем середовищу. Для постановки цих п'єс акторові було потрібно мати тільки плащ і шпагу - обов'язкові атрибути іспанця, що виходить «у місто» (ще в XVII столітті їх назвали «комедіями плаща й шпаги»).

У комедіях більше «високого», фантазійного плану - так званих «комедіях інтриги» - дія переноситься в іншу реальність (в іншу країну, іншим часом) і протікає або в палацах знаті («палацові комедії»), або в сільській місцевості й на лоні природи («пасторальні комедії»). Сюжети більшості «високих» комедій літературного походження. Класичний зразок - «Собака на сіні» (опубл.1618), у якій любов неаполітанської графині Діани де Бельфлор до свого секретаря Теодоро - юнакові аж ніяк не знатного походження - народжується з ревнощів (Діана закохуються, помітивши, що Теодоро небайдужо до її служниці Марселі) і вступає в конфлікт із загальноприйнятими поданнями про станову «честі».Благополучна розв'язка комедії заснована на компромісі любові й честі в душі Діани, що поспішає відразу розправитися зі слугою Теодоро Тристаном, завдяки винахідливості якого (Тристан видає хазяїна за мнимо померлого сина знатної людини) вона й може вийти за Теодоро заміж. У свою чергу Теодоро, відрікаючись від колишньої закоханості в Марселу й звикши до ролі графського сина, заявляє, що «Душу вельможі ніколи? Не погодиться бути ніжна? До служниці». Любов у комедіях Лопе не тільки змітає станові перегородки, але й повинна зуміти знайти собі місце у світі, розділеному на касти й стани: саме такий упорядкований мир відновлюється наприкінці кожної лопевской комедії.

Комедії Лопе побудовані по єдиному зразку - кліше, що зложилося в нього до середини 1590-х років. Сюжет кожної любовної комедії розвивається на перетинанні щонайменше двох ліній. У стандартний набір персонажів комедії входять: «галан» (парубок, закоханий в «даму»), сама «дама» (відповідно, і «галан», і «дама» повинні мати дублерів або суперників), винахідливий слуга-«грасьосо» (уперше він з'явився в одній з комедій Лопе 1596 р.) і служниця, які сприяють любові «галана» і «дами», батько або «старий», хоронитель фамільної честі й узаконеного порядку життя, що порушується закоханими, і, нарешті, якесь знатна особа, що у фіналі примиряє «батьків» і «дітей» і від імені суспільної думки узаконює зв'язку, що утворилися в результаті розвитку комедійної інтриги.

Більшість трагедій Лопе ставляться до найбільш ранньому або, навпроти, самому пізньому періодам його творчості. Класична трагедія Лопе - «Покарання - не помста» (1631), головний герой якої герцог Феррарский, женившись по державному рассчету на юної мантуанской принцесі Кассандре, викриває її в любовному зв'язку із власним побічним сином графом Федерико. Щоб відновити свою «честь» згідно із загальноприйнятим правилом «за таємну образу - таємна помста» (про зраду дружини знає один герцог), вона змушує Федерико стати мимовільним убивцею Кассандри, а потім стратить сина, обвинувативши його в навмисному вбивстві мачухи - можливої матері майбутнього спадкоємця престолу. Барочний парадоксализм трагедії заждется на двусмиленности й ілюзіонізмі що відбувається: кожний з її героїв своїми мовленнями (иьеса буяє красномовними монологами) і своїми вчинками повинен викликати й жаль, і осуд з боку глядача.

Тематично «Покарання - не помста» можна віднести й до так званим «драм честі». Особливий різновид «драм честі» становлять крестьянскех «драми честі», які містять у собі й смерті, і образи честі, і благополучний фінал (сам Лопе визначав ці п'єси як «трагікомедії»). Сама знаменита з такого роду драм - «Фуенте Овехуна», що зображує історично засвідчене селянське повстання у Феенте Овехуне - селищі в провінції Кордова. Селяни повстають на захист своєї честі від зазіхань Командора Ордена Калатрави, у підпорядкуванні якому перебуває село: переслідуючи сільських дівчин своїми домаганнями, Командор зазіхає на основи соціального порядку, возвигнутого на кодексі «честі»: «честю» володіє кожний іспанець-«старий християнин». Затверджуючи утопічний сполучник селянства й королівської влади Лопе зображує селян такими, якими його глядачі хотіли бачити селян в “дзеркалі” сцени: повними почуття власного достоїнства, духовно й інтелектуально рівними городянам і знаті, а селянське життя - як черзі свят і праць, що приносять благоденство.

Поява в трагикомедиях (а нерідко - і в комедіях) Лопе на сцені персонажа-короля було порушенням классицистического канону, що допускав його участь тільки в трагічному дійстві. Однак фігура короля (в «Фуенте Овехуне» - королів) - наріжний камінь сюжетного ладу лопевских п'єс, особливо тих, дія яких віднесене в легендарне історичне минуле Іспанії: саме втручання короля гарантує в «новій комедії» відновлення справедливості й порядку.

Лопе де Вега - поряд з Луїсом де Гонгора й Франсиско де Кеведо - найбільший іспанський поет Золотого століття. Його перу належать численні романси, пісні, сонети, як включені в тексти його п'єс і романів, так і опубліковані в збірниках «Вірші» (1604), «Священні вірші» (1614), «Человечесткие й божественні вірші ліценціата Томі де Бургильоса» (1614).

Тексти.

1.Лопе де Вега. Зібрання творів в 6 томах. М., 1962.

2. Lope de Vega. Ohras escogidas e

  
Понравилась статья? Поделиться с друзьями: